Collab with ART[s] Gallery
Goed licht is essentieel om kunst optimaal te kunnen zien en beleven. Voor een lichtontwerper is het daarom belangrijk om te weten welke kunst getoond wordt: de afmetingen, structuren en details bepalen hoe het werk het best tot zijn recht komt. Een zacht, egaal licht past bij een evenwichtig kunstwerk, terwijl smallere bundels juist accenten en dramatiek kunnen toevoegen. Bij elk werk letten we op de juiste lichtkleur en kleurweergave, zodat de kunst optimaal tot leven komt.
Met zorgvuldig geplaatste accenten voegen we emotie toe. Door bepaalde delen subtiel uit te lichten, ontstaat dynamiek en lijkt het kunstwerk te gaan spreken. We houden daarbij ook rekening met de omgeving: hoe verhoudt het licht zich tot andere kunstwerken in de ruimte? Soms kiezen we ervoor om ook de rest van de wand egaal aan te lichten om contrasten te verzachten.
In onze studio hebben we ook voorbeelden van kunst waarin licht zelf een wezenlijk onderdeel is. Wanneer materialen het licht reflecteren of bijzondere schaduwen werpen, wordt licht een onmisbaar element van de beleving. Dat zie je terug bij kunstenaars die gebruikmaken van spiegels, reflectie, transparantie en schaduwwerking.
We zien tenslotte een sterke samenhang tussen kunst in het interieur en een goed uitgebalanceerd lichtplan. Door ons te verdiepen in de wensen van de klant en samen te werken met de interieurarchitect, creëren we een optimale woonbeleving. Met de juiste lichtaccenten versterken we het ontwerp en brengen we de gewenste sfeer tot stand. Zo krijgt elk lichtplan een persoonlijke touch — net als de kunst die je kiest — en draagt het bij aan dat gevoel van écht thuis zijn.
ART[s] Gallery
Opgericht door Simone Jansen, brengt Europese hedendaagse kunst tot leven via exclusieve franchise galerieën en een levendige online aanwezigheid.
ART[s] Gallery combineert op vakkundige wijze werken van opkomende en mid-career kunstenaars en presenteren deze in inspirerende tentoonstellingen binnen echte woonomgevingen.
Olav Slingerland
Olav Slingerland is een maker die in keramiek de techniek en het materiaal heeft gevonden waarin hij zich het beste kan uitdrukken. Hoewel hij is opgeleid als productontwerper, heeft hij nooit deel willen uitmaken van de massaproductie-industrie. In het keramische proces heeft hij een werkwijze gevonden die hem in staat stelt kleinschalig te produceren en waarbij hij elke stap van het proces zelf kan beheersen.
Door klei in mallen te gieten kan hij zijn objecten reproduceren en vervolgens elk exemplaar een eigen karakter geven. Olav presenteert zijn werk vaak hangend aan de wand, waar de afzonderlijke objecten door herhaling of onderlinge combinaties samen een nieuw geheel vormen en zo hun monumentale karakter versterken.
Alfhild Külper
Alfhild Külper haar werk is ontstaan uit een verlangen om een natuurlijk element te brengen in onze vaak scherpe en ‘perfecte’ ruimtes. Toen Alfhild Külper zich in een periode van stress en slechte gezondheid bevond, leidde haar intuïtie ertoe om zachte omgevingen te creëren, lang voordat ze op de hoogte was van de gezondheids- en mentale voordelen van biofiele reliëfs.
Het vertalen van herinneringen aan vreugde naar fysieke, zachte plekken waar we kunnen rusten en opladen. Het bieden van een warm, tastbaar tegenwicht aan ons snelle en digitale leven. Het zien van schoonheid in je omgeving inspireert schoonheid in gedachten en geeft je de motivatie om die te behouden. En dat is precies wat de wereld op dit moment nodig heeft.
Sanne Kaal
Sanne Kaal is een ontwerper en kunstenaar met een achtergrond in productdesign (HKU, Utrecht). In haar praktijk onderzoekt zij het snijvlak van vakmanschap, materiaalevaluatie en functioneel ontwerp, voornamelijk binnen keramiek. Kaal balanceert precisie met organische transformatie en ontwikkelt vaak innovatieve technieken die textuur, kleur en contrast benadrukken.
Haar modulaire ontwerpen nodigen uit tot subtiele variaties en een voortdurende dialoog tussen vorm en functie. Met fotografie als integraal onderdeel creëert zij een eigen visuele taal binnen haar kunstwerken, producten en beeldmateriaal.
Feddow Claasen
Feddow Claassen is een beeldend kunstenaar, ontwerper en uitvinder. Hij woont en werkt in Den Haag, Nederland. Claassen maakt werken die de toeschouwer niet alleen uitdagen om naar kunst te kijken, maar om *in* de kunst te kijken — en uiteindelijk naar binnen te kijken.
Met spiegels als zijn medium nodigt Claassen ons uit in een moment van confrontatie: we zien onszelf weerspiegeld in het kunstwerk. We worden onderdeel van het werk. Het is zowel een vraag als een antwoord. Wie ben jij, in dit moment? En wie wil je zijn?
Carry Doorn
Carry Doorn, een Nederlandse kunstenaar, maakte de overstap van modeontwerp naar kunst, waarin ze haar liefde voor textiel uitdrukt in gelaagde werken.
Met tule en metalen gaas creëert ze intuïtief sculpturen die licht, schaduw en textuur laten samensmelten. Deze stukken, zowel kwetsbaar als krachtig, ontwikkelen zich tot poëtische stillevens die alledaagse materialen transformeren tot betekenisvolle kunst die uitnodigt tot persoonlijke interpretatie.
The New Raw
The New Raw opgericht door Panos Sakkas en Foteini Setaki, vervaardigt duurzame meubelstukken voor binnen- en buitenruimtes met behulp van robotische 3D-printing en plastic afval. Door digitale precisie te combineren met traditioneel vakmanschap ontwerpt de studio tactiele objecten met gelaagde texturen en organische vormen. Elk product is robuust, duurzaam en 100% circulair, terwijl het productieproces natuurlijke onregelmatigheden omarmt en zo de schoonheid van ruwe materialen benadrukt. Met een sterke focus op innovatie, zowel in productontwikkeling als in projecten in opdracht, herdefinieert The New Raw afval door middel van zorgvuldig vakmanschap en duurzaam design.
Olga Pullens
Olga Pullens studeerde in 1996 af aan de afdeling Keramiek van AKV|St. Joost Academie voor Kunst en Vormgeving. Sindsdien runt zij haar eigen atelier, naast haar werk voor verschillende kunstopleidingen (momenteel aan de Design Academy Eindhoven). In 2001 studeerde zij af aan de HKU (Hogeschool voor de Kunsten) in Utrecht, waar zij werd opgeleid in autonome kunst en kunst- en ontwerponderwijs.
Terugkerende thema’s in haar keramische werk zijn de 17e eeuw, Nederlands formalisme en de schilders Morandi en Rothko.
De samenwerking tussen Lichtadvies 010 en ART[s] Gallery is ontstaan vanuit een gedeelde overtuiging dat licht en kunst onlosmakelijk met elkaar verbonden zijn. Beide geven vorm aan hoe wij emotie, sfeer en ruimte ervaren.
Licht bepaalt hoe we zien, kunst bepaalt wat we voelen. Een ruimte komt pas echt tot leven wanneer deze twee elkaar versterken. Samen creëren zij een sfeer die blijft hangen, een ervaring die je elke dag opnieuw raakt.
Onze gezamenlijke projecten zijn op afspraak te ervaren, tijdens gecureerde evenementen, of in privé-interieurs waar onze samenwerking tot leven komt.
